Santiago, 2024
Acrílica sobre tela
100 × 70 cm
Carlos Eduardo Mallet (RJ, 1969)
Transita entre a pintura e a decoração de set no cinema, concentrando sua produção no nu masculino. Sua técnica é marcada pelo uso intenso de claro-escuro, aproximando-se da fotografia em preto e branco das décadas de 1950 a 1970. Essa atmosfera dramática revela o homem em sua plenitude e solidão. Não se limita a copiar imagens: utiliza a fotografia como ponto de partida para alcançar profundidade psicológica, traduzindo o olhar da lente para a tela. Retrata homens comuns — jovens, idosos, gordos, magros — que se expõem sem medo, celebrando a beleza real de seus corpos. Seu trabalho constitui um manifesto que desloca o corpo masculino de sua associação histórica ao heroísmo e à virilidade, transformando-o em espaço de debate sobre identidade e sexualidade. Para ele, a pintura é um meio de revelar a alma por trás da superfície.
Santiago, 2024
Acrílica sobre tela
100 × 70 cm
Carlos Eduardo Mallet (RJ, 1969)
Transita entre a pintura e a decoração de set no cinema, concentrando sua produção no nu masculino. Sua técnica é marcada pelo uso intenso de claro-escuro, aproximando-se da fotografia em preto e branco das décadas de 1950 a 1970. Essa atmosfera dramática revela o homem em sua plenitude e solidão. Não se limita a copiar imagens: utiliza a fotografia como ponto de partida para alcançar profundidade psicológica, traduzindo o olhar da lente para a tela. Retrata homens comuns — jovens, idosos, gordos, magros — que se expõem sem medo, celebrando a beleza real de seus corpos. Seu trabalho constitui um manifesto que desloca o corpo masculino de sua associação histórica ao heroísmo e à virilidade, transformando-o em espaço de debate sobre identidade e sexualidade. Para ele, a pintura é um meio de revelar a alma por trás da superfície.
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